semestr II- luty- czerwiec 2026

Jak działają warsztaty i czego możesz się spodziewać

Warsztaty edukacyjne w Centrum Sztuki Galeria EL są przeznaczone dla grup zorganizowanych i realizowane w oparciu o aktualną ofertę edukacyjną. Każdy warsztat ma jeden temat przewodni, ale sposób pracy, tempo i rodzaj działań są dopasowywane do wieku oraz charakteru grupy.

Warsztaty odbywają się od wtorku do piątku w godzinach 9:00- 15:00.
Jeśli potrzebujesz innego dnia lub godziny- napisz lub zadzwoń, spróbujemy to wspólnie ustalić.

Jak zarezerwować warsztat

Rezerwacji dokonasz od poniedziałku do piątku w godzinach 8:00- 16:00:

• e-mail: helena@galeria-el.pl
• telefon: 532 885 931

Dobrze, jeśli zgłosisz się co najmniej tydzień wcześniej.

Podczas rezerwacji podaj proszę:

• tytuł wybranego warsztatu
• grupę wiekową uczestników
• liczbę osób (maksymalnie 25)
• preferowany termin i godzinę rozpoczęcia
• nazwę instytucji
• imię i nazwisko opiekuna lub opiekunki oraz numer telefonu kontaktowego

I bardzo ważne:
jeśli chcesz- opowiedz nam kilka zdań o swojej grupie. Czy jest energiczna, spokojna, introwertyczna? Czy lubi działania plastyczne, pracę w grupach, rozmowę? Czy w grupie są osoby ze szczególnymi potrzebami, o których powinniśmy wiedzieć? Te informacje pomagają nam przygotować warsztat tak, żeby był naprawdę dobrym doświadczeniem dla wszystkich.

 

Obecność opiekunów- co to oznacza w praktyce

Podczas warsztatów jesteś z grupą przez cały czas ich trwania. Warsztaty nie są formą opieki- osoba prowadząca skupia się na działaniach edukacyjnych i artystycznych, a opiekunowie odpowiadają za bezpieczeństwo i zachowanie uczestników.

Twoja obecność oznacza gotowość do reagowania i wsparcia, jeśli będzie taka potrzeba. Prosimy o nieopuszczanie przestrzeni galerii w trakcie warsztatów- tylko wspólna obecność dorosłych pozwala stworzyć spokojne i bezpieczne warunki pracy.

 

O czym warto pamiętać

Efektem warsztatów są prace plastyczne- dobrze mieć ze sobą teczki, torby lub plecaki, które ułatwią ich transport.

Jeśli z jakiegoś powodu musisz zrezygnować z warsztatu- daj nam znać jak najwcześniej, telefonicznie lub mailowo.

 

Koszt i płatności

Koszt warsztatów wynosi 15 zł od osoby.
Opiekunowie grupy- wstęp wolny.

Jeśli potrzebujesz Faktury VAT, podaj:

• nazwę instytucji
• pełny adres wraz z kodem pocztowym
• numer NIP

 

Kontakt

Centrum Sztuki Galeria EL
ul. Kuśnierska 6, 82-300 Elbląg
e-mail: galeria-el@galeria-el.pl
www.galeria-el.pl
www.facebook.com/GaleriaEL

Rezerwacja warsztatów:
e-mail: helena@galeria-el.pl
telefon: 532 885 931

_________________________________________________________________________________________________

WARSZTATY:

WARSZTAT 1: „NIE DO ZABRANIA. O TYM, CO WSPÓLNE”

Opis warsztatu

Podczas warsztatu zastanowimy się, czym jest to, co wspólne- przestrzeń, przedmioty, miejsca, ale też dziedzictwo kulturowe i sztuka. Porozmawiamy o tym, dlaczego warto o nie dbać, co się dzieje, gdy są niszczone lub zawłaszczane i jak możemy reagować, kiedy widzimy brak szacunku wobec tego, co należy do wszystkich. Punktem wyjścia będą historie zaczerpnięte z literatury, przykładów ze świata sztuki oraz codziennych doświadczeń uczestników. Każda grupa podejmie temat w sposób dostosowany do wieku, a rozmowie towarzyszyć będzie działanie artystyczne

Warianty wiekowe

Przedszkola, zerówki, klasy 1–3

Podczas spotkania zastanowimy się, czy można zabrać coś, co należy do wszystkich, i dlaczego wspólne miejsca są ważne. Punktem wyjścia będzie fragment książki „Wspólne nie znaczy niczyje”- opowieść o mieszkańcach dzielnicy, którzy chcą chronić zieloną przestrzeń przed zamianą w betonowy parking. Rozmowa pomoże dzieciom nazwać emocje i potrzeby związane ze wspólnym miejscem. W części artystycznej uczestnicy stworzą mapę wymarzonej przestrzeni wspólnej- placu zabaw, łąki, miejsca spotkań- pokazując, co można tam robić razem i dlaczego warto o nie dbać.

Klasy 4–6

Uczestnicy porozmawiają o tym, czym jest wspólne dobro i jak reagować, gdy ktoś je niszczy. Pojawi się temat odpowiedzialności, troski o otoczenie oraz prostych sposobów reagowania w codziennych sytuacjach. W części twórczej grupa zaprojektuje wspólne miejsce przyjazne ludziom i przyrodzie, a także stworzy komiksowe chmurki z hasłami i zdaniami, które mogą pomóc zabrać głos, gdy brakuje słów. To warsztat o dawaniu sobie prawa do reagowania – spokojnie, bez agresji, ale stanowczo.

Klasy 7–8 i szkoły ponadpodstawowe

Ten wariant skupia się na słynnych kradzieżach i aktach wandalizmu w świecie sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem strat poniesionych przez Polskę podczas II wojny światowej oraz współczesnych zagrożeń, takich jak eko-terroryzm czy niszczenie dziedzictwa kulturowego. Wspólnie zastanowimy się, czym jest dziedzictwo kulturowe, patriotyzm – także lokalny- kiedy jest wspierający, a kiedy zaczyna być niebezpieczny. Praca odbywa się w grupach i opiera się na wymianie opinii oraz doświadczeń uczestników – bez oceniania i narzucania poglądów. W części artystycznej młodzież opracuje hasła i mini manifesty w wybranej formie- jako typograficzne kompozycje, plakaty lub transparenty- a gotowe prace wyeksponujemy w przestrzeni jako zaproszenie innych do refleksji. 

 

WARSZTAT 2: „WSZYSTKO PŁYNIE”

Opis warsztatu

Podczas warsztatu zanurzymy się w świecie wody, zmiany i wyobraźni. Punktem wyjścia będą „Lilie wodne” Claude’a Moneta- obrazy, do których artysta wracał przez wiele lat, traktując je jak proces, a nie dzieło zamknięte. Opowiemy o jego domu i ogrodzie w Giverny, o uważnym patrzeniu i o tym, jak to samo miejsce może wyglądać inaczej w zależności od światła, pory dnia i czasu.

W zależności od wieku uczestników pojawią się także wątki osobiste- strata, starzenie się, problemy ze wzrokiem- oraz pytanie o to, jak doświadczenia życiowe wpływają na sposób widzenia świata. Obok Moneta przywołamy współczesne działania artystyczne związane z wodą jako dobrem wspólnym- prace Cecylii Malik, ruch Sióstr rzek oraz projekt FLOW/ Przepływ realizowany także w Galerii EL.

 

Działanie artystyczne wspólne dla wszystkich grup wiekowych

Niezależnie od wieku uczestnicy wspólnie stworzą jezioro pełne wodnych istot. Na powierzchni z niebieskiego papieru lub tkaniny powstanie przestrzeń, w której zamieszkają stworki, rośliny i fantastyczne formy zbudowane z materiałów z recyklingu, plasteliny, papieru i innych dostępnych elementów.

Każda osoba stworzy własną istotę lub fragment świata wodnego- taki, jaki podpowie jej wyobraźnia. Dzięki temu, podczas spotkania, jezioro będzie się stopniowo rozrastać i zmieniać, pokazując, że wspólne działanie może być radosne, różnorodne i pełne niespodzianek.

 

WARSZTAT 3: „TWARZĄ W TWARZ”

Opis ogólny warsztatu

Podczas warsztatu skupimy się na ludzkiej twarzy i portrecie jako jednym z najstarszych i najbardziej fascynujących tematów w sztuce. Zastanowimy się, z czego składa się twarz, jak rozpoznajemy emocje i czy wszyscy wyglądamy oraz wyrażamy się w ten sam sposób. Porozmawiamy o podobieństwach i różnicach, o cechach szczególnych i o tym, jak twarz może opowiadać historię człowieka. Punktem wyjścia będą zarówno klasyczne portrety, jak i współczesne, nieoczywiste sposoby przedstawiania ludzi. Każda grupa weźmie udział w działaniu artystycznym dopasowanym do wieku, opartym na kolażu, zabawie formą i twórczym myśleniu o portrecie.

 

Warianty wiekowe

Przedszkola i klasy 1–3

Zaczniemy od rozmowy o tym, z czego składa się ludzka twarz. Przyjrzymy się oczom, uszom, nosom, ustom, brwiom i policzkom. Zastanowimy się, czy wszyscy mamy takie same twarze i jak za pomocą mimiki pokazujemy emocje. Porozmawiamy też o cechach szczególnych, które sprawiają, że każdy z nas jest inny.

W części twórczej dzieci stworzą zabawne kolaże. Będą przerabiać zdjęcia przedmiotów, warzyw i różnych form na ludzkie twarze, doklejając wybrane oczy, uszy, nosy i usta. Powstaną portrety pełne humoru i wyobraźni, pokazujące, że twarz nie zawsze musi wyglądać „poważnie”, żeby była ciekawa.

 

Klasy 4–6

Uczestnicy przyjrzą się portretom z różnych epok i zastanowią się, co sprawia, że rozpoznajemy czyjąś twarz. Porozmawiamy o proporcjach, mimice, spojrzeniu i emocjach zapisanych w obrazie. Zwrócimy uwagę na to, że portret nie musi być idealnie podobny, żeby coś o kimś opowiadał.

W części artystycznej dzieci stworzą kolażowe portrety z wykorzystaniem nietypowych materiałów i wycinków. Będą budować twarze z elementów, które na pierwszy rzut oka do tego nie pasują, eksperymentując z formą, skalą i wyrazem twarzy.

 

Klasy 7–8 szkoły podstawowej i szkoły ponadpodstawowe

Starsza grupa pozna twórczość Hanocha Pivena i jego sposób budowania portretów z przedmiotów codziennego użytku. Porozmawiamy o tym, jak rzeczy mogą opowiadać o człowieku i dlaczego taki portret bywa bardziej trafny niż realistyczny rysunek.

Uczestnicy dostaną do wyboru znane postacie ze świata sztuki i kultury popularnej. Ich zadaniem będzie stworzenie portretu z „odpadków” i przedmiotów znalezionych, a następnie sfotografowanie pracy. Wydrukowane portrety stworzą szybką wystawę zaaranżowaną w przestrzeni galerii. 

 

WARSZTAT 4: „ARCHITEKTURA. PRZESTRZEŃ DLA WSZYSTKICH”

Opis ogólny warsztatu

Podczas warsztatu przyjrzymy się architekturze jako przestrzeni, z której korzystamy na co dzień. Zastanowimy się, jakie są rodzaje budynków, czym różnią się domy, kamienice i bloki oraz czym zajmuje się architektura wnętrz. Porozmawiamy o budynkach, które zachwycają formą i wywołują efekt wow, a także o tym, jak projektować przestrzenie dostępne i przyjazne dla wszystkich użytkowników. W zależności od wieku uczestników pojawią się wątki znanych architektów i architektek, inspiracje naturą oraz pytanie o to, jak potrzeby ludzi wpływają na wygląd miejsc, w których żyją. Każda grupa podejmie temat poprzez działanie artystyczne dopasowane do wieku i możliwości uczestników.

 

Przedszkola i zerówki

Zaczniemy od rozmowy o tym, czym jest pokój i do czego służy. Zastanowimy się, co powinno się w nim znaleźć, żeby było w nim wygodnie i przyjemnie. Przyjrzymy się wnętrzu inspirowanemu obrazem Vincenta van Gogha i porozmawiamy o kolorach, przedmiotach i atmosferze miejsca.

W części twórczej dzieci stworzą własną wersję wnętrza, pracując z gotową przestrzenią i elementami, które mogą dowolnie dobierać, przestawiać i uzupełniać. Kolor i wyobraźnia pomogą im nadać miejscu charakter i atmosferę, pokazując, że ten sam pokój może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od pomysłu.

Klasy 1–3

Porozmawiamy o tym, czym jest dom i jak wygląda z zewnątrz, a jak w środku. Zastanowimy się, dlaczego budynki mają fasady, drzwi i okna oraz co sprawia, że wnętrze jest funkcjonalne i przyjazne.

W części artystycznej uczestnicy zaprojektują prosty dom, pracując jednocześnie z jego zewnętrzną formą i wnętrzem. Działanie pozwoli połączyć myślenie o wyglądzie budynku z refleksją nad tym, jak się w nim mieszka i co jest w nim potrzebne.

 

Klasy 4–6

Uczestnicy przyjrzą się różnym rodzajom budynków i zastanowią się, jak architektura odpowiada na potrzeby osób, które z niej korzystają. Porozmawiamy o tym, że przestrzeń może być projektowana z myślą o konkretnych użytkownikach, ich stylu życia, zainteresowaniach lub ograniczeniach.

W części twórczej dzieci stworzą domy tematyczne, projektowane zgodnie z potrzebami wybranych mieszkańców, ludzi lub fantastycznych stworów. To działanie pozwoli w naturalny sposób poruszyć temat dostępności, wygody i dostosowania przestrzeni do różnych potrzeb.

 

Klasy 7–8 szkoły podstawowej i szkoły ponadpodstawowe

Starsza młodzież pozna przykłady architektury inspirowanej naturą i formami organicznymi. Przyjrzymy się twórcom, którzy w swoich projektach czerpią z roślinnych struktur i naturalnych procesów, między innymi A. Gaudíemu oraz współczesnym architektom i architektkom, takim jak Marc Fornes.

W części artystycznej uczestnicy stworzą wizję miasta przyszłości, pracując z materiałem, który pozwala swobodnie zmieniać kształt i formę. Powstaną organiczne struktury przypominające rośliny, rafy koralowe lub fantastyczne organizmy, składające się na wspólną, eksperymentalną przestrzeń miejską. 

 

WARSZTAT 5: „CZYTANIE WYSTAWY”

Opis ogólny warsztatu

Ten warsztat każdorazowo będzie powstawał w odpowiedzi na aktualną wystawę prezentowaną w Galerii EL. Punktem wyjścia będzie wspólne zwiedzanie i uważne przyglądanie się pracom, przestrzeni oraz sposobowi prezentacji dzieł. Zastanowimy się, co widzimy, z czego wykonane są obiekty, czym różni się obraz od rzeźby i jak różne formy sztuki mogą na nas działać. Ważnym elementem spotkania będzie rozmowa o nastroju wystawy oraz o tym, jakie emocje i skojarzenia mogą się w nas pojawiać.

Druga część warsztatu będzie miała charakter aktywny i zostanie dostosowana do wieku grupy. Uczestnicy będą pracować z wystawą poprzez rozmowę, zadania i działania, które pomogą ją „czytać”, interpretować i oswajać. Warsztat nie będzie polegał na podawaniu gotowych odpowiedzi, ale na wspólnym odkrywaniu, zadawaniu pytań i wymianie spostrzeżeń. Forma działań będzie każdorazowo dopasowywana do charakteru wystawy oraz potrzeb i dynamiki grupy.

 

Przedszkola i klasy 1–3

Podczas spotkania przyjrzymy się wystawie w spokojny i uważny sposób. Zastanowimy się, czym jest obraz, czym rzeźba i z jakich materiałów mogą być wykonane prace. Porozmawiamy o kolorach, kształtach i wielkości obiektów, a także o tym, w jaki nastrój wprowadza nas wystawa i jak możemy to rozpoznać w sobie.

W części aktywnej pojawią się proste działania oparte na obserwacji, rozmowie i ruchu. Dzieci spróbują “zamienić się” w wybrane formy, linie lub emocje inspirowane oglądanymi pracami, sprawdzając, jak ciało może reagować na to, co widzą w przestrzeni. Takie działania pomagają doświadczyć sztuki w sposób naturalny i intuicyjny, a następnie nazwać wrażenia słowami. Będą to krótkie, spokojne formy ruchu, dostosowane do przestrzeni galerii i tempa grupy, traktowane jako naturalne uzupełnienie rozmowy i obserwacji wystawy.

 

Klasy 4–6, klasy 7–8 oraz szkoły ponadpodstawowe

Starsze grupy pracować będą z wystawą w sposób bardziej badawczy i analityczny. Wspólnie spróbujemy ją „czytać”, rozkładać na elementy i interpretować, korzystając z rozmowy oraz zadań aktywizujących. W zależności od wystawy i potrzeb grupy mogą pojawić się między innymi:

• kolor poszukiwany
• jednym słowem
• zgadnij, co mam na myśli
• zadaj pytanie
• tworzenie własnych ścieżek zwiedzania

Zestaw działań może się zmieniać i być łączony w zależności od charakteru wystawy oraz dynamiki grupy. Warsztat zachęca do samodzielnego myślenia, formułowania opinii i uważnego kontaktu ze sztuką współczesną.